TOP 10 TIPPS FÜR EINE BESSERE GESANGSLEISTUNG

Es gibt eine Menge Vorbereitung und Arbeit, um eine Performance zu nageln, aber es gibt einige einfache Dinge, die man tun kann. Dank des preisgekrönten Singer/Songwriters und erfahrenen Gesangslehrers Mark Bosnian haben wir 10 Tipps für eine bessere Performance, die Sie zum nächsten Level führen kann.

Top 10 Tipps für eine bessere Leistung

Kennen Sie Ihr Lied

Lassen Sie sich die Worte einprägen und haben Sie 2 oder 3 Emotionen, die Sie beim Singen hervorrufen wollen. Der Versuch, mit Emotionen zu singen, ist schwer, wenn man nicht weiß, welche Emotionen man verwenden soll. „Deine Motivation zu kennen“ wird dir helfen, dich mit dem Publikum zu verbinden.

Dynamik nutzen

Nichts sagt so langweilig wie ein Lied, das von Anfang bis Ende gleich klingt. Sie müssen die Lautstärke, die Intensität, den Ton und alle anderen stimmlichen Elemente ändern, um die Leute zu beschäftigen. Akzentuieren Sie Schlüsselwörter in jeder Zeile, indem Sie sie unterschiedlich lauter/weicher, heller/dunkler Vokalfarbe, Staccato/Legato usw. machen.

Singen Sie für Ihr Publikum, nicht für sie

Teilen Sie das Publikum in Quadranten auf und singen Sie für einige Sekunden zu jedem Quadranten. Selbst wenn Sie nicht mit jeder einzelnen Person Augenkontakt haben, sieht es so aus, als würden Sie für jedes Publikum singen. Deine Stimme geht dahin, wo deine Augen hingehen – schließe deine Augen nicht oft oder schaue über die Köpfe der Leute. Schau uns ein paar Sekunden in die Augen und du wirst unsere Herzen gewinnen.

Machen Sie Freunde mit Ihrem Bauch

Lernen Sie den Umgang mit dem Bosnischen Bauch Breathing™ und „singen aus dem Zwerchfell“. Es ist schwierig, einen Fluss zu erzeugen, wenn Sie singen oder sprechen, wenn wir Ihre Schultern auf und ab heben und Sie Luft einsaugen hören können. Zu wissen, wie die Natur beabsichtigt, dass wir atmen und Geräusche machen, wird einen großen Einfluss auf Ihre Kontrolle und Ihr Selbstvertrauen haben.

Sei ein absichtlicher Sänger, kein hoffnungsvoller

Indem Sie lernen, Zahlen auf einer Skala von 1 bis 10 zu wählen, können Sie Ihrem Körper spezifische Anweisungen über Lautstärke, Ton usw. geben. Sie können sich selbst sagen: „Ich hoffe, das klingt gut“, zu „Ich brauche eine 6er-Power, um den hohen Ton so zu singen, wie ich es will“.

Schalten Sie Ihren Vocal Defense-Mechanismus aus

Du hast einen Mechanismus in deinem Unterbewusstsein, der versucht, dich vor Peinlichkeiten zu schützen, wenn du auftrittst. Indem du lernst, was es auslöst, kannst du verhindern, dass es deine Leistung sabotiert.

Machen Sie es sich zu eigen

Von den besten Sängern leihen, aber nicht imitieren. Nehmen Sie Elemente dessen, was große Sänger tun, und kombinieren Sie sie in Ihrem Gesang – Sie werden Ihren eigenen, erkennbaren Stil kreieren.

Erzählen Sie die Geschichte Ihres Liedes

Fast alle Sängerinnen und Sänger sind davon besessen, gestimmt zu sein oder die Worte zu vergessen. Wenn man die Absicht hat, die Geschichte des Liedes zu erzählen, anstatt zu versuchen, „gut zu klingen“, wird das Publikum nicht auf die Unvollkommenheiten achten.

Keine Fehler anzeigen

Wenn Sie nicht auf einen Fehler reagieren, wird es niemand bemerken. Üben Sie, einen Fehler zu machen und so weiterzumachen, als ob nichts geschehen wäre, und das wird zur zweiten Natur werden.

Machen Sie einen Umzug, machen Sie eine Verbindung

Verschieben Sie Ihr Gewicht von Fuß zu Fuß, machen Sie einen Schritt nach vorne oder zur Seite, ändern Sie die Position Ihrer Hände oder Ihre Körperbewegung ist der Schlüssel zum sicheren Auftreten auf der Bühne.

ONLINE CASINO GLÜCKSSPIEL UND MUSIK

Nicht nur Forscher, sondern auch die meisten Menschen neigen dazu, die Vorstellung zu akzeptieren, dass Musik einen bedeutenden Einfluss auf verschiedene Bereiche unseres Lebens hat. Allgemeine Stimmung, Atmosphäre und in manchen Fällen sogar unser Wohlbefinden können durch bestimmte Rhythmen beeinflusst werden – um nur einige Bereiche zu nennen. Niemand – oder gestehen wir, nicht zu viele – würde Hardrock im Kreißsaal hören, und abgesehen von einigen Extremfällen wird klassische Musik am Strand nicht erwartet. Auch die Geschwindigkeit der Musik darf nicht vernachlässigt werden, insbesondere im Zusammenhang mit Glücksspiel und Risikobereitschaft. Das wissen auch die Casinos und versuchen, Musik so zu spielen, dass wir mehr und mehr spielen.

Drei prominente Experten – Dixon, L., Trigg, R. und Griffiths, M.- widmeten diesem Thema 2007 einen Artikel in International Gambling Studies (Band 7, Seite 315-316). Sie führten eine Studie durch, in der sie das Tempo der Musik als Faktor der Spielbereitschaft analysierten. Für diejenigen, die die Kraft oder die Musik, ihren Rhythmus und ihre Geschwindigkeit bereits kennen, ist das Ergebnis nicht wirklich überraschend. Basierend auf den Ergebnissen der oben genannten Untersuchungen können verschiedene Arten von musikalischen Tempi einen Einfluss auf das Spielverhalten haben. Schnellere Musik macht die Menschen ihre Wetten schneller, ohne gründliche Überlegung. Auch wenn es kein bewusster Akt ist, wollen die Teilnehmer am Tisch einfach nicht zurückbleiben und lassen sich deshalb von der Musik treiben und werfen ihre Chips ohne Verzögerung ein. Diese Spieler haben ein drängendes Gefühl, weiterzumachen und Wetten zu platzieren. Schnellere Musik führt zu einer positiveren Beurteilung der Werbung und ruft glückliche Gefühle hervor. Gleichzeitig machen langsamere Melodien oder gar keine Musik die Spieler unruhig und das Spiel ist nicht so aufregend. Es gibt nur die Aufregung des Spiels, die die Spieler unter Druck setzt, aber kein anderer Faktor kann ihre Stimmung beeinflussen. Man muss nicht sagen, dass diejenigen, die am Roulette, Blackjack oder Pokertisch sitzen, sich der Kraft und dem Ziel der eingängigen Melodie nicht bewusst sind – auch wenn sie leise ist -, die Musik macht ihre Arbeit unbemerkt.

Da Musik die Fähigkeit hat, die Wahrnehmung, das Verhalten, die Entspannung oder die psychische Erregung zu beeinflussen, ist es nicht übertrieben zu behaupten, dass die Bedeutung des Rhythmus in Casinos nicht vernachlässigt werden darf. Das haben auch Werbetreibende und Vermarkter erkannt und in die Praxis umgesetzt, indem sie den Casinos geholfen haben, ihre Kundengruppe anzusprechen. Das erklärt auch, warum einige Spielautomaten angenehme musikalische Einlagen haben.

Was ist mit denen, die online spielen? Nicht alle Online-Casinos bieten Hintergrundmusik oder wenn sie es tun, nicht zu jeder Art von Spiel und in der Regel kann es ausgeschaltet werden. Es liegt also im Ermessen des Spielers zu entscheiden, ob er anregende Musik hören möchte oder ob er lieber in Stille spielen möchte, um sich konzentrieren zu können.

Eines ist jedoch sicher. Lassen Sie es entweder ein landgestütztes oder ein entferntes Kasino sein, es gibt ein großes Potential in der Energie der Musik und anderer Klimaelemente, die immer von den Marketing-Experten und von den Kasinoeigentümern angewendet werden. Sobald Sie ein Casino betreten, können Sie sicher sein, dass alles getan wird, um Ihnen eine entspannte, ruhige und angenehme Atmosphäre beim Spielen zu garantieren. Das ist alles, was Ihnen Spaß macht, die Arbeit dahinter ruht auf den Schultern von Experten.

WIE MAN EINEN SONG SCHREIBT

Einen Song mit unvergesslichen Melodien und kreativen Texten zu schreiben, kann eine Herausforderung sein. Selbst die erfahrensten Songwriter durchlaufen irgendwann in ihrer Karriere eine Schreibblockade, und es gibt viele verschiedene Ansätze zum Songwriting. Hier sind 10 hilfreiche Songwriting-Tipps, die jeweils durch Zitate von einigen der erfolgreichsten Songwriter der Welt untermauert werden.

1. WO SIE MIT DEM SCHREIBEN IHRES SONGS BEGINNEN KÖNNEN

Der Anfang ist oft der schwierigste Teil des Songwriting-Prozesses. Die Entwicklung der Hauptmelodie oder des zentralen Chors wird von einigen als der beste Ort angesehen, um mit dem Schreiben des nächsten Tracks zu beginnen. Sobald Sie Ihre Hook- oder Key-Akkordfolge haben, können Sie den Rest Ihres Songs um ihn herum aufbauen. Aber mach dir keine Sorgen, wenn du sofort nach der perfekten Melodie suchst, diese Methode ist nicht für jeden geeignet.

Mit dem Hauptriff oder -haken des Songs zu beginnen, ist nicht für jeden Songwriter ideal. Einige Songwriter ziehen es vor, am Anfang ihres Tracks ein Killer-Intro zu schreiben, das sie natürlich in den Rest des Songs führt, während andere zuerst den Text runterholen und sich dann um die Melodie kümmern. Es gibt keine Regel, wenn es darum geht, einen neuen Song zu schreiben. Es kommt auf den Songwriter, den Song und die ursprüngliche Inspiration an, um Ihren Ausgangspunkt zu bestimmen.

2. LYRICS MATTER

Es sei denn, Sie produzieren Instrumentalmusik, die Texte sind wohl der wichtigste Teil Ihres Songs. Lyrisches Schreiben kann oft der frustrierendste und schwierigste Aspekt des Songwriting-Prozesses sein, besonders für Amateur-Songwriter, die keine Erfahrung haben.

Eine klare Vorstellung davon zu haben, worum es in Ihrem Song geht, ist ein guter Anfang. Sie könnten genau das aufschreiben, was Sie in Ihren Texten vermitteln wollen, und dann mit dem Rhythmus, der Struktur und der Kadenz Ihrer Worte spielen, um sie an Ihre Melodie anzupassen. Ein solider lyrischer Haken für Ihren Chor ist besonders wichtig, während die Verse und die Brücke um Ihr zentrales Thema herum gebaut werden können.

3. JEDE SPONTANE INSPIRATION AUFZEICHNEN

Als Songwriter gibt es nichts Schlimmeres, als sich eine erstaunliche Melodie oder ein Riff auszudenken, nur um dann eine Stunde später völlig zu vergessen. Das Vergessen Ihrer Ideen kann sehr frustrierend sein, deshalb ist es wichtig, Ihre Idee zu notieren, während sie noch frisch im Kopf ist, selbst wenn sie nur schnell auf Ihrem Handy aufgenommen oder auf ein Stück Papier gekritzelt wird. Sie werden sich über die Erinnerung freuen, wenn Sie später zurückkehren, um weiter an dem Song zu arbeiten.

4. AUS ERFAHRUNG SCHREIBEN

So offensichtlich es auch klingen mag, in einigen der größten Lieder der Geschichte geht es um persönliche Erfahrungen, bei denen die Künstler ihre Kreativität durch reale Ereignisse und Traumata anregen. Ob Sie nun harte oder tolle Zeiten durchgemacht haben, Sie können Ihre Lebenserfahrungen mit großer Wirkung nutzen. Bringen Sie diese Gefühle in ein Lied, auf das Sie stolz sein können.

5. MIT ANDEREN MUSIKERN ZUSAMMENARBEITEN

Wenn du unter einer Schreibblockade leidest (irgendwann tut es jeder!), dann kann die Zusammenarbeit mit anderen Musikern eine großartige Möglichkeit bieten, neue Wege zu beschreiten und eine neue Perspektive auf deinen Track zu bekommen. Zeigen Sie ihnen, was Sie bisher haben, diskutieren Sie alle neuen Ideen, die sie vorschlagen könnten, und sehen Sie, was dabei herauskommt. Eine Außenperspektive von einem anderen Musiker kann helfen, das Beste aus Ihrer Musik herauszuholen. Zwei Köpfe sind immer besser als einer.

6. EINFACH HALTEN UND DARAUF AUFBAUEN

Den Track so einfach wie möglich zu halten, ist eine ausgezeichnete Möglichkeit, den Songwriting-Prozess zu beschleunigen und die Struktur Ihres Songs herauszuarbeiten. Viele komplexe Songs von 5- oder 6-köpfigen Bands begannen ihr Leben als ein paar Akkorde auf einer Akustikgitarre klimperten. Sobald Sie die Basis des Songs in seiner einfachsten Form haben, können Sie nachträglich Drums, Streicher, Bläser oder andere zusätzliche Elemente hinzufügen. Machen Sie es sich nicht noch schwerer, indem Sie Ihre Strecke von Anfang an übermäßig verkomplizieren.

7. PAUSEN EINLEGEN

Einen Song von Grund auf neu zu schreiben kann manchmal frustrierend und mental anstrengend sein, besonders wenn die Ideen nicht so leicht fließen, wie man es sich wünscht. Oft kann eine 15-minütige Pause von Ihrem Instrument oder Textblock dazu beitragen, dass die Kreativität fließt und Ihr Geist nicht zu sehr getrübt wird, um die Ideen und Inspirationen zu sehen, nach denen Sie suchen. Ob in zwei Stunden oder zwei Monaten, das Endprodukt ist alles, was wichtig ist, egal wie lange es dauert.

8. DENK NICHT ZU VIEL NACH

Musiker und Songwriter sind oft unsere eigenen schlimmsten Kritiker. Wenn du deine eigenen Songs zu hart beurteilst, wirst du nie etwas fertig bekommen, also ist es wichtig, einen offenen Geist zu haben, und während es toll ist, sich Zeit zu nehmen und jede Facette eines neuen Songs sorgfältig zu betrachten, ist es oft einfacher, Dinge zu erledigen, wenn du den Songwriting-Prozess laufen lässt, aufhörst, dir Sorgen zu machen und einfach weiterzumachen. Überdenken kann dein schlimmster Feind sein. Holen Sie sich die Basis Ihres Songs runter, und Sie können jederzeit zurückgehen und die Dinge danach ändern.

9. UM RÜCKMELDUNG BITTEN

Es ist leicht zu verlieren, wie gut oder schlecht Ihr Song ist, nachdem Sie Stunden und Stunden damit verbracht haben, ihn selbst zu bearbeiten, zu verändern und zu erstellen. So finden Sie jemanden, dem Sie vertrauen, um ehrliche Ratschläge zu geben, und dessen Meinung Sie schätzen, und bitten Sie ihn, sie für Sie zu kritisieren. Vielleicht haben sie einen fantastischen Einblick, wie es verbessert werden kann. Spielen Sie es nicht nur für jemanden, der Angst hat, Ihre Gefühle zu verletzen – Sie wollen ehrliche Meinungen, nicht nur Männer.

10. KEINE ANGST VOR DEM SCHEITERN HABEN

Entschuldige das Klischee, aber wenn du versagst und kämpfst, den Song zu schreiben, von dem du weißt, dass er in dir steckt – mach einfach weiter. Es gibt keine geheime Formel für erfolgreiches Songwriting, außer der Kombination aus harter Arbeit, Konzentration und Talent. Dieses Zitat des legendären Johnny Cash bringt es auf den Punkt.

TIPPS FÜR JUNGE MUSIKER

Sie wollen also ein Instrument lernen? Hier sind einige Top-Tipps.

REGELMÄßIG ÜBEN

Ein wenig und oft zwischen den Lektionen ist besser als viel zu üben in der Nacht vor der nächsten Lektion. Wenn Sie Ihr Instrument auch nur für ein paar Tage vernachlässigen, verlieren Sie einen Teil des Nutzens Ihrer harten Arbeit. Dies gilt insbesondere für Instrumente, die Sie blasen müssen – Holzbläser und Blechbläser -, wenn die Muskeln im Mund regelmäßig trainiert werden müssen, um sich zu stärken und zu entwickeln.

Üben Sie, wenn es keine Ablenkungen gibt, damit Sie sich voll und ganz auf Ihre Musik konzentrieren können.

Versuchen Sie und planen Sie eine regelmäßige Routine der Praxis und denken Sie daran, je besser Sie erhalten, desto mehr Übung müssen Sie tun. In den ersten Tagen brauchen Sie vielleicht nur 15 Minuten am Tag. Wenn man richtig gut wird – ab der 6. Klasse – muss man jeden Tag über eine Stunde trainieren.

SORGFÄLTIG

Es ist einfach und angenehm, sich auf die Musikstücke zu konzentrieren, die man spielen kann. Um sich zu verbessern, sollten Sie sich jedoch auf die Musikstücke konzentrieren, mit denen Sie zu kämpfen haben. Man muss nicht immer vom Anfang eines Musikstücks ausgehen. 5 Minuten an einem Abschnitt zu arbeiten, der Ihnen Probleme bereitet, ist besser als 10 Minuten, das Stück immer wieder durchzuspielen, aber diesen lästigen Abschnitt nicht zu meistern.

AUSDAUERND

Denken Sie daran, dass die besten Musiker stundenlang daran arbeiten, ihre Musik zu meistern und sie einfach aussehen zu lassen. Sie können frustriert werden, wenn Sie kämpfen, um bestimmte Stücke zu spielen. Aber sie müssen auch gekämpft haben. An manchen Tagen kann es schwierig sein, einfach anzufangen, aber am Ende wird es sich lohnen.

SICH[AKK] BEGEISTERN

Nutzen Sie jede Gelegenheit, vor Publikum aufzutreten. Ja, es wird beängstigend sein, und du wirst wahrscheinlich nervös sein, aber der einzige Weg, diese Nerven zu überwinden, ist, da rauszugehen und es zu tun. Denken Sie daran: Alle Zuschauer sind auf Ihrer Seite und wollen, dass Sie Erfolg haben, also gehen Sie raus und genießen Sie Ihren Auftritt. Jeder macht Fehler und spielt hier und da die eine oder andere falsche Note – das spielt keine Rolle!

VON ANDEREN LERNEN

Nehmen Sie sich Zeit, um sich Aufnahmen anzuhören oder Künstler im Internet anzusehen. Das ist kein Hintergrundgeräusch – hören Sie zu, hören Sie wirklich zu.

Gehen Sie zu den Live-Konzerten. Jeder Interpret nähert sich der Musik anders. Du kannst deinen eigenen Stil entwickeln, indem du dir anhörst, wie andere auftreten und was sie in deiner eigenen Performance tun.

VERANTWORTUNG FÜR DEN EIGENEN FORTSCHRITT ÜBERNEHMEN

Versuchen Sie nicht nur, was Ihr Lehrer von Ihnen verlangt, sondern auch andere Dinge zu tun:

  • Versuchen Sie gelegentlich, Ihre Lieblingsmusik nach Gehör zu spielen.
  • Und machen Sie Ihre eigene Musik.
  • Einer Band, einem Orchester oder einer anderen Musikgruppe beitreten – Sie werden so viel mehr über Ihr Instrument lernen und Ihre Musikalität durch das Spielen mit anderen entwickeln.

VIEL GLÜCK

Übung macht wirklich den Meister und wenn man hart trainiert, kann man sehr stolz auf das sein, was man erreicht.